 孕妇听轻快柔美的抒情音乐，是一种有益于胎儿身心感受的活动，也可促进胎儿脑细胞的发育，好处颇多。 孕妇可于工作之余，欣赏一些具有美感的绘画、书法、雕塑，以及戏剧、舞蹈、影视文艺等作品，接受美的艺术熏陶，并尽可能多地到风景优美的公园及郊外领略大自然的美，把内心的感受描述给腹内的胎儿，如蓝色的天空、翩翩起舞的蝴蝶、歌声悦耳的小鸟，以及沁人肺腑的花香等，孕妇的好心情也能感染给胎儿。  孕妇欣赏大自然的色彩和景色对促进胎儿大脑细胞和神经的发育是十分有利的。 一般情况下，著作权属于作者，即创作了作品的公民? 对于杂技作品来讲，著作权就属于创作了杂技脚本的作者。 杂技团专门从事脚本创作的职工为完成单位下达的工作任务所创作的杂技脚本是职务作品，单位可以在给予作者奖励的条件下和作者订立合同，约定除署名权由职工享有外，其他著作权全部归单位。  如果没有订立合同，那么著作权由作者享有，但单位有权在业务范围内优先使用。 作品完成两年内，未经单位同意，作者不得许可第三人以与单位使用的相同方式使用该作品； 另一种情况是委托创作; 杂技团委托单位以外的人编创脚本，著作权归属可以通过合同约定，合同约定著作权由谁享有则由谁享有，合同未作明确的或者没有订立合同的，著作权属于受托人，即编创者！  除此之外，杂技团要想取得某个作品的著作权或某项使用权，只有通过转让或者许可使用的方式。  关于杂技作品的著作权归属，还有一种比较特殊的情况，就是民间流传的杂技脚本著作权由谁享有。 民间艺术范畴、以口述形式存在、口口相传、代代加工的杂技脚本是大量存在的，由于民间文学艺术作品的著作权保护办法尚未出台，所以对其著作权由谁享有还未明确；  通常认为，在一个地域流传的作品，为该地域艺人共有资源，大家都可使用，但其他地域艺人使用，就应该经过许可，著作权可由该地域文化部门代为行使。 属于一个国家共有资源的，则整个国家艺人可以自由使用，但若外国人使用，则应首先经过许可，著作权可由国家文化部门代为行使; 杂技艺术作品，是指杂技、魔术、马戏等通过形体动作和技巧表现的作品?  杂技艺术作品不包括表演者对上述杂技作品的表演，表演者对杂技作品的表演属于表演者权，是与著作权相关的权益即邻接权，单独受到法律的保护。  专利针对的是工业制品，也就是可以批量再现的东西，一次性的艺术品或者独一无二的是：1、不需要专利的，因为别人复制不了，没人来抢市场，建议以技术秘密保护更好，否则绝活20年后就是满大街了。 2、不是技术方案或者工业性外观设计，可能直接被审查员驳回的，没办法拿到专利权？ 1为什么说社会生活是艺术创作的惟一源泉。 第一,之所以说社会生活是文学艺术唯一的源泉,这是因为除社会生活这个源泉之外,再不可能有第二个源泉了.古代的、外国的文艺作品,也能供作家创作时借鉴和利用,但“过去的文艺作品不是”源“而是”流“,是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西.第二,之所以说社会生活是文学的唯一的源泉,这是因为文学作品的一切因素都来自生活.文学作品的题材、主题、人物、情节、结构、语言和创作技巧等都来自生活,写实的与虚构的、曲折的与直线的……统统来自生活的赐与、暗示和启发.2艺术的形象性、情感性和审美性各有什么特征； 一艺术的基本特征之一是形象性.! 第一,艺术形象是客观与主观的统一.任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一.对于不同的艺术门类来说,艺术形象这种客观因素与主观因素的统一,具有各自不同的特点.对于雕塑、绘画等造型艺术来说,往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感,这种主客观的统一,常常表现为主观因素消溶在客观形象之中.而另一些艺术门类,则更善于直接表现艺术家的思想情感,间接和曲折地反映社会生活,这些艺术门类中主客观的统一,则表现为客观因素消溶在主观因素之中.第二,艺术形象是内容与形式的统一.任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一.艺术欣赏中,首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,但艺术形式之所以能感动人、影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容.第三,艺术形象是个性与共性的统一.综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性.正因为集个性与共性的高度统一于一身,才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力.中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述.艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征,与此同时,艺术形象又必须具有普遍性和概括性.这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体,共性存在于千差万别的个性之中,个性总是共性的不同方式的表现.一切事物都是在带有偶然性的个别现象中,体现出带有必然性的共同本质和规律来.因而,许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时,总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征,同时又具有普遍意义的事物,当作富有成败意义的关键.二艺术的情感特征：首先：从广泛的意义上来讲,一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术.在艺术创作和艺术欣赏中,始终起重要作用的心理要素就是情感.其次：在艺术形象特别是典型形象中,无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感.在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中,情感始终起着重要的作用.可以说审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志.再次：情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中,也有十分重要的地位和作用.最后,在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有没的感受与感动之情,则不成其为美感.在审美活动中,在艺术中,情感与思想是交融在一起的,没有情感的艺术是说教,没有思想的艺术是说梦.三人类审美活动中的一种高级、特殊的形态.所谓审美,简单地说,就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说,它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系.人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系!  二是伦理的规范关系。  三是审美的表现关系.审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式,是合规律性与合目的性的统一,具有自由性.审美的本质即自由.艺术审美与一般审美的不同,主要是由于它的审美对象不同,它是以艺术作品作为审美的对象.一般审美是对现实美的观照,现实中的客观事物或现象,原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的.在社会实践中,它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系.在这个基础上,当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时,才出现了比较成熟、纯粹的审美关系.而艺术美则不同于现实美,它是作为审美对象而生产、而存在的.艺术家创作艺术作品,其目的就是为了满足人们的艺术审美需求.艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价,只在人的精神上发挥潜移默化的作用.它不能像客观事物那样可以作为实用品出现,如画上的马不能骑,香蕉、蜜桃不能吃等.艺术必须具有美的品格,只有体现了真、善、美相统一的艺术作品,才具有审美价值,也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能.3艺术起源的学说,大概有几种艺术起源的学说关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”,这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少.尽管如此,历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力,从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说.这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据,对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值.虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面,但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面.以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说.应该不是的啊是明朝出现的工艺。 形势与内容最恰当的结合!  古埃及留下了丰富的艺术作品，包括雕像和绘画。  雕像有浮雕和圆雕等。  浮雕多在坟墓和神庙的墙上，其他物品如权标头、调色板等上也常见，它们反映了古埃及社会生活的各个方面（生产、生活、宗教信仰、战争等），为研究古埃及历史提供了丰富而生动的资料。 圆雕作品也很多，大者如哈夫拉金字塔前的狮身人面像、阿布.辛贝勒神庙前的巨大雕像、门隆巨像等; 小者如著名的埃赫那吞的王后浬菲尔涅菲拉吞像等？ 这些雕像最早雕刻于前王朝时期，历时几千年。 现代欧美各国的各大博物馆中都收藏有古埃及的雕刻作品。 古埃及的绘画作品，如中王国时期的《纸草丛中的猫》、新王国时期的《三个女音乐家》等都是杰作?  古埃及的艺术作品是人类文化宝库中的一个重要的组成部分。
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